他将中国水墨带进迪士尼，惊艳了好莱坞，成为一代传奇
在几天前，大洋彼岸的美国掀起了一股“怀旧风”。在一部名为《Tyrus》的纪录片中，华裔动画师黄齐耀（Tyrus Wong）的传奇故事，打动了无数人的心。
说起黄齐耀，知道的中国人寥寥无几。然而在美国，他的名字却和一只迷人的小鹿紧密相连。
1942年，动画电影《小鹿斑比》（Bambi）上映，继《白雪公主》（1937）、《木偶奇遇记》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小飞象》（1941）之后，成为迪士尼的第5部动画长片。
《小鹿斑比》历年各地区各版本海报
在人们的印象中，斑比是一只羞涩、可爱的小萌鹿。
但 其实，斑比是只公鹿，电影的后半段，母亲的去世结束了斑比的童年，他开始独自面对伤害、恐惧和死亡……
要知道，电影上映时正是“二战”最紧张激烈的时刻。迪士尼的工厂被征为军用，就连米老鼠也穿上了军装。斑比成长之路的艰辛与伟大，也打动了备受战争煎熬的人们。
《小鹿斑比》是迪士尼早期最成熟、最有意义的一部电影。多年之后的《狮子王》，就从《斑比》中吸取了很多养分。
在迪士尼内部，辛巴被称为“非洲的斑比”
60多年过去，斑比已成为迪士尼最经典的动画形象之一。然而很少有人知道，电影中那些美妙的画面，实际出自华裔艺术家黄齐耀之手。
1910年，黄齐耀出生于广东省台山市，9岁便挥别母亲和姐妹，与父亲登上驶向美国的轮船。
初到美国的黄齐耀，因为1882年出台的“排华法案”，被拘留在旧金山天使岛。
幼年黄齐耀
“我吓得半死，一直哭。我不会说英语，每一天都很折磨，很痛苦。” 幸好，他事先背好了口供，用假证件混过审讯，在被关押了3个星期后，终于和父亲团聚。
初中时，黄齐耀对学校的课程毫无兴趣，反而迷上了画画。然而，走艺术的道路，对于当时在美国的华人来说，简直是痴人说梦。
青年黄齐耀
“对20、30年代的美国华人来说，你可以去洗衣店工作，可以当男仆，可以去餐馆打工，成为一个艺术家是根本不可能的。”
16岁那年，父亲为成全儿子的艺术梦，东拼西凑了90美金，将黄齐耀送进奥蒂斯艺术学院。在那里，他一边接受正统的西方艺术训练，一边研习宋代的水墨山水。家里经济拮据，他只能用毛笔蘸水在报纸上一遍遍地练习。
毕业后，为维持生计，黄齐耀和几名朋友合伙开起了中餐馆。在这家名为“龙岩”的小店里，所有的门牌、装饰、菜单，甚至火柴盒，都出自黄齐耀之手。
1938年，黄齐耀进入了迪士尼，担任“中间画师”，在关键定格画之间，把角色的动作填补连贯起来。
这个工作枯燥、乏味，“每天到最后，自己的眼睛都快要掉出来了”。
此时的迪士尼，正为《小鹿斑比》头疼不已。以往，迪士尼走的是欧洲巴洛克风，对于大自然的描绘强调细致、写实。
对鹿写生的迪士尼画师们
比如《白雪公主》，树叶、草丛都画得十分精细。
可到了《小鹿斑比》，如果按照以往的办法，可爱娇小的斑比，大概会被繁芜丛杂的森林淹没吧。
解决这个难题的，正是年仅28岁的黄齐耀。他利用下班后的时间，绘制了几百张草图。
借鉴宋代山水画的风格，寥寥几笔画出千枝万叶
艺术总监Tom Cardick看到他画的草图，大大惊艳了一把。就连大老板沃尔特·迪士尼，也被迷住了：“我喜欢这种不确定的质感，森林的神秘质感。”
此后，黄齐耀几乎参与了《小鹿斑比》制片的每一个阶段，“他创造了一个艺术方向，这在以前的动画中从未出现过”。
中国写意水墨的风格背景
然而，黄齐耀并没有得到迪士尼公司的尊重和认可。他从没见过沃尔特·迪士尼，在演职人员表中，也仅仅作为“背景”艺术家出现。
1941年，在一场激烈的员工罢工后，黄齐耀被迪士尼解雇了（尽管他并没有参与）。一年后，他加入华纳兄弟美术部门，成为一名电影概念插画师。他绘制的电影场景，完美地展现了故事氛围，常常给予导演们帮助和启发。
除了担任插画师，黄齐耀还设计过圣诞节卡片，很多都具有中国的水墨画风格。其中有一张甚至发行了100多万张，是当时的最高纪录。
1968年，黄齐耀从工作了26年的华纳兄弟退休。在晚年，他开始制作带有东方特色的风筝。每到周六，他都会到海边，放飞自己设计的作品。
岁月流逝，客居他乡，这些风筝也寄寓了老人对故土的怀恋吧。
黄齐耀在90多岁高龄时，才收获了迟来的荣誉：2001年，他获封迪士尼“传奇人物”；2006年，他获得动画领域的最高荣誉之一——第33届安妮奖评审奖的终身成就奖；2008年，美国电影学会发表了“百年各类型电影十大佳片”列表，《小鹿斑比》在“动画电影”类别中荣获第三名……
2016年10月30日，黄齐耀离开了这个世界，享年106岁。
这位世纪老人，遭遇过贫穷，经受过歧视，却凭着热血与坚韧，用中国水墨惊艳了好莱坞，成为一代传奇。
正如他所说：“我总是能够看到事情美好的一面，而不被坏的事情所困扰，日复一日，每天都是一个艳阳天。”
来源：2017-09-20 环球人物 国家人文历史
